Expressionismo Alemão

Palavras-chave: Arte, Arte Alemã, Guerra Mundial, Cinema, Nazismo, Expressão, Comunicação, Linguagem, Expressionismo, Expressionismo Alemão. INTRODUÇÃO Arte da Tradição, a mais conhecida até meados de 1900, essa arte era simples, objetiva e não buscava nada novo e sim apenas imitar o real, com técnicas artísticas já existentes que eram cada vez mais aprimoradas e eis que no final do século XIX surgem as vanguardas europeias, vanguarda sendo o movimento sociocultural representativo da arte buscava o aprimoramento e a capacidade de expressão artística a reinvenção dos artistas foi obrigatória, embora muitos já criassem em suas obras alegorias e representassem fatos existentes tiveram que ter um avanço fundamental, a criação do zero e o começo da arte moderna que foi submetida ao desenvolvimento da própria contemporaneidade, com isso buscando a essência da própria arte.

Não era mais uma imitação do real e sim dos sentimentos e emoções, daquilo que não conseguíamos ver, dos abstratos. Dentro do contexto surgem junto com as vanguardas europeias o Expressionismo como arte na Alemanha, seu percussor sendo ninguém menos que o próprio Van Gogh, Van Gogh artista impressionista percursor do movimento Expressionista foi o primeiro a manifestar essa arte, a arte expressionista tem como objetivo justamente isso Expressar em meio artístico um sentimento, sensação ou significado, as linhas feitas para se formar as imagens demonstram esse sentido abstrato que tentava ser passado por Van Gogh, com essa determinação em se expressar Van Gogh não se limitava apenas a linguagem Impressionista, ou seja sua arte foi o marco transitório ao Expressionismo, estando entre o pós-impressionismo e pré expressionismo.

Imagem 1_As estrelas eram uma das grandes motivações das pinturas de van Gogh, como vemos em Noite estrelada, de 1889. O cinema nacional alemão começou a ser produzido no próprio período de Guerra, devido a proibição quanto a importação de filmes estrangeiros em 1916. Filmes amadores do cinema mudo em preto e branco tiveram sua oportunidade e em apenas dois anos o número de filmes passou de 30 anuais para mais de 130 em 1918. Movimentos do Cinema: Expressionismo Alemão). Para compensar a falta de grandes orçamentos, os primeiros filmes expressionistas usavam cenários pouco realistas, com desenhos pintados nas paredes e nos pisos para representar luzes, sombras e objetos. As histórias e narrativas geralmente tratavam de loucura, insanidade, traição e outros temas existenciais trazidos à tona pelas experiências traumáticas da Primeira Guerra Mundial.

Gabinete do Dr. Caligari (1920), Robert Weiner Em um pequeno vilarejo da fronteira holandesa, um misterioso hipnotizador, Dr. Caligari, chega acompanhado do sonâmbulo Cesare que, supostamente, estaria adormecido por 23 anos. À noite, Cesare perambula pela cidade, concretizando as previsões funestas do seu mestre, o Dr. Caligari. Imagem 3_Filme Nosferatus) 2. Fim do expressionismo alemão. O movimento começou com a proibição dos filmes estrangeiros e a necessidade de demanda por filmes propriamente Nacionais essa busca por filmes próprios ao país propiciou o surgimento de estúdios como a UFA que foi a maior nesse sentido, localizada em Berlim e agenciadora de todos aqueles filmes nacionais. As características estéticas propostas pelos cineastas expressionistas na Alemanha eram bem aceitas durante a República de Weimar (1919 a 1933), período democrático antes da ocupação nazista, mas aos poucos foram se diluindo e se misturando com outras abordagens e estilos visuais.

Essa variação do Expressionismo perdurou por muitas décadas subsequentes – nos ângulos acentuados e nos jogos de sombras dos filmes noir, por exemplo. W Murnau estava certo em sua afirmação categórica sobre o cinema expressionista alemão, essa arte foi responsável não só por propiciar avanços na época, mas repercutir mundialmente, com a ascensão Nazista muitos dos cineastas abrigados em Hollywood tiveram a necessidade de se adaptar a época e cinema local, com isso adaptaram muito bem o cinema expressionista que com o tempo se mesclou em diversos filmes que demandam até hoje, um exemplo claro são as obras de Tim Burton no seu filme Batman Returns de 1992 por exemplo, o jogo de sombras, o formato dos arranhásseis de Gotham demonstram a clara tentativa de assimilar-se ao filme Metrópolis de Fritz Lang, sem contar que em entrevista Burton ainda assumiu que o Pinguim do filme foi baseado no filme Gabinete do Dr.

Caligari (1920), de Robert Weiner. Imagem 5_Batman returns (O estilo pode ser percebido também na filmografia do diretor Tim Burton. Batman: O Retorno (Batman Returns), de 1992, é muito citado como uma tentativa moderna de capturar a essência do expressionismo alemão) Não só nesse filme, mas em todas suas obras é possível perceber o jogo e a tendência do expressionismo alemão, em suas animações mesmo, os cenários são marcados por jogos de sombras, formas e linhas ao qual refletem essa questão e lembram a estética dos filmes expressionistas dos anos de ouro do cinema nacional alemão. Como influenciador o expressionismo alemão atingiu bem mais amplo aspecto, pois foi um avanço ao se tratar de cenário, suas obras permitiam cada vez mais diferenças e expressões, com isso outros cineastas reproduziram versões dos próprios filmes existentes ou histórias que tivessem esse contexto de expressão através desse jogo de sombras, formas e linhas.

Disponível em: https://www. aicinema. com. br/expressionismo-alemao-movimentos-cinematograficos/ Movimentos do Cinema: Expressionismo Alemão_ Por Mariana R. Marques_ Disponível em:https://institutodecinema. br/van-gogh-a-loucura-de-um-pintor/ A IMPORTÂNCIA DA ESCOLA DOS ANNALES PARA O ESTUDO DA RELAÇÃO ENTRE CINEMA E HISTÓRIA_ Veruska Anacirema Santos da Silva∗Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia_Orientador: Prof. Dr. Edson Farias(UnB)Disponível em: http://www. uesc. br/eventos/cicloshistoricos/anais/veruska_anacirema_santos_da_silva.