"O pano de fundo detalha o vaqueiro" simplesmente por Margaret Atwood Criando um movimento poético extraordinário através dos mitos americanos, os espetos de Atwood "manifestam o destino" ao incorporar a voz de alguém, o "eu sou" removido. Escrevendo palavras políticas lindamente construídas que artisticamente confronta a ideologia principal - expondo assim a determinação e associada à deturpação - é um desafio difícil. O processo pode ser facilmente inviabilizado pelas tentações de escrever versos estridentes e excessivamente didáticos que elevam a crença acima do talento e da arte.
Embora a paixão seja obviamente importante, não é um poema por si só que converte o propósito político em um ato dinâmico de livros de oposição. Para ser eficaz como uma declaração, ela deve primeiro ser eficiente como uma composição. Em "O pano de fundo aborda o vaqueiro", Margaret Atwood fornece uma acusação contundente do poder imperialista que, por meio de sua criação elegante e estrutura conceitual, geralmente é uma composição incrivelmente vibrante. A mensagem central, uma denúncia poderosa de eletricidade imprudente do ponto de vista daqueles que sofrem suas conseqüências, é inequívoca e oblíqua.
Embora a acusação de Atwood seja prontamente aparente, a leitura atenta revela uma base graciosa e brilhante composta de dialetos sutis, duplo sentido e uma estrutura metafórica que critica satiricamente o excepcionalismo americano, distorcendo o mito individualista e cowboy com imagens do próprio desenvolvimento . Em suma, o poema de Atwood é bem-sucedido como uma declaração política, principalmente porque ela permite que as demandas da poesia destacada promovam sua assembléia. Desde o início, Atwood escolhe um vocabulário que economicamente expanda o significado de cada expressão.
Por exemplo, "Starspangled", a palavra inicial do poema, concentra uma personificação da "mentalidade de cowboy" em uma crítica sutil à manipulação nacionalista. Além disso, outras conotações vêm à mente, como "olhos estrelados" ou o brilho de "lantejoulas". Na verdade, elementos internos ao hino americano se aplicam: bombas cheias, uma região sitiada, vitória contra todas as possibilidades. Embora arriscado, um estudo como esse geralmente é apoiado pela interpretação do poema de um cowboy que protege violentamente suas próprias paixões em um cenário de pensamentos repleto de heróis e vilões.
Considerado uma figura heróica pelo mito do destino manifesto, ele é visto como um tirano descuidado simplesmente por aqueles que sofrem os efeitos de seu ataque. A estrofe inicialmente descobre uma figura cômica, "Cowboy envergonhado de estrelas", passeando por seu sonho infantil, enquanto puxa uma cinta do simulacro do Showmanship que apóia seu mito. Atwood complica esse tipo de imagem na segunda estrofe, quando sua mulher apresenta violência à caracterização "quase / boba" do mítico "Ocidente". Ao usar uma quebra de linha para acentuar a transição, a garota interpreta o impacto de uma autônoma. linha resistente ao significado expandido da estrutura gramatical. Isolada, a coleção seis ("você é inocente como uma banheira") se relaciona diretamente à caricatura infantil da estrofe inicial, desenvolvendo um tropo aforístico que pode ser interessante e estranhamente mundano. no intervalo, a leitura da linha acrescenta um tom dramático quando a frase se desdobra em um significado mais amplo: "você é inocente como uma banheira / cheio de balas. Diferente do caráter sarcástico das leituras opostas (inocentes e nem um pouco inocentes) no espaço de termos compartilhados, Atwood prenuncia uma estrutura conceitual geral através da qual "pano de fundo" se relaciona tanto ao simulacro dos cenários de Hollywood quanto ao ambiente original de um universo sitiado. Apesar de ser uma referência quantitativa óbvia, "banheira / bala" da mesma forma infere um ditado de Hollywood - a banheira cheia de balas - que reforça uma composição inerente à parábola: se você não estiver realmente pronto para lutar, eles obterão quando você está vulnerável.
Uma inferência como essa reflete de volta à afirmação refinada com o uso anterior de "estrelas esticadas": uma nação que imagina sozinha presa pode usar essa camuflagem como justificativa para obter militarismo e desenvolvimento imperialista. Novamente, apoiadas no poema, essas significações demonstram uma estrutura complicada que trabalha o raciocínio interno para elaborar uma declaração política eficaz (e condenatória). Oposições e estrutura conceitual Esta é certamente uma composição sobre energia elétrica e privação de direitos.
Envolve oposições como uma unidade conceitual para transformar o destino manifesto em seu cérebro. Explodindo a fábula dos cowboys usando suas próprias imagens e o tema abrangente de personagens e vilões, Atwood faz paralelos complexos com o excepcionalismo americano, uma ideologia de cor preto e branco que drena a cor de perspectivas alternativas.Com o uso do pigramma, ela remove com eficiência o manto que justifica que as ações suspeitas sejam inevitáveis e corajosas. Como afirmado no título, a voz desse poema é a de "pano de fundo" (ou seja, o ambiente de cenas descritas pelo equívoco e recontextualizadas pelo poema) abordando "cowboy". A expansão dá atenção ao fantástico "cowboy" violento. O centro alcança um pivô dentro da quinta estrofe, quando o cenário da indústria de negócios de shows geralmente é totalmente sujeito e o apresentador finalmente se mostra. Usando a palavra "deveria" (implicando obrigação necessária), a senhora questiona sua posição esperada sobre o estabelecido (passivo, "mãos cruzadas / admiração") enquanto afirma: "Eu estava em outro lugar. Usado como" pano de fundo "e expandido dentro do estrofes finais, essa afirmação implica um giro conceitual no qual "pano de fundo" se torna objeto, habitando um lugar profanado pelas ações imprudentes de um "cowboy" transitório. Simulacra Na composição "Simulacra e Simulação, afirma o filósofo Jean Baudrillard", o simulacro nunca é o que esconde a verdade, é a verdade que geralmente esconde que não há nenhum deles. O simulacro é verdadeiro. "Enquanto Baudrillard talvez exagere seu caso, a coisa é clara: atividades instigadas e justificadas pelo mito desempenham uma função inegável na modelagem realidade material e sociável.
Aplicando esse conceito ao poema de Atwood, vidas manifestas podem ser vistas atuando como 'verdade' em sua consideração individual, ocultando nenhuma verdade, principalmente porque, em vez disso, substituiu a verdade pelo artifício. Consequentemente, o "vaqueiro" se torna pano de fundo para o mundo pós-moderno, a partir do qual Atwood aborda o estilo de vida genuíno de verdades diferentes e mais substanciais convenientemente negadas pelo equívoco. O poder alternativo da passagem eficaz Ao renderizar-se, cheio de imagens obtidas mais os detritos de resultados experimentados, este poema promove uma mudança auto-reflexiva das forças interpessoais que se opõem.
Com uma linguagem cheia de balas, Atwood projeta uma composição que resiste ao teste da verdade e do tempo, mas o faz pacificamente, através de uma ação da literatura de oposição. Se seu poema é interpretado como feminista, ambientalista, pós-colonial ou simplesmente político (de uma perspectiva canadense), sua verdade é afirmada por relevância estendida. Trabalhada em meados dos anos setenta, trata da mesma forma poderosa em nossa era atual. No que diz respeito à poética eficaz, quão bom é esse fato?
