Gillian Clarke, escritor de Lament, usa imagens em seu poema na forma de animais e natureza para transmitir as conseqüências do conflito e da avareza dos inocentes. Ele usa imagens da natureza para mostrar que exatamente aquilo que foi criado para nutrir todos nós está sendo destruído. Clarke usa imagens para lamentar a destruição com os inocentes e a natureza. Esse indivíduo também usa imagens para mostrar como as consequências da natureza humana são terríveis para o meio ambiente.
Clarke esclarece que "por vingança" "a tartaruga verde" sofre com "seu fardo pulsante em busca do terreno fértil" e que se destina a algo que começa a vida, ela está sendo prejudicada.
Esse indivíduo aponta que, a partir desse fardo, que lhe foi atribuído simplesmente pela natureza humana, "seus ovos foram postos no ninho da doença". Quando Clarke usa esse tipo de imagem, ele intensifica o conceito de que o óvulo inculpável é incapaz de escolher a vida e está no local de nascimento da doença. Tudo isso se deve à mesma causa, e Clarke nos revela que, ao repetir a palavra "Para".
Todos nós, como leitores, nos conectamos à idéia, pois Clarke usa suas imagens junto com os períodos de vida e o inofensivo.
A idéia da mãe terra é realmente enfatizada no poema. Clarke usa imagens para simbolizar esta imagem. Ele dá à natureza um "colo" reconfortante que nos revela que a natureza é incrivelmente nutritiva. O termo "colo" é geralmente uma imagem de conforto e uma característica parecida com a mãe; portanto, isso representa o pensamento da mãe natureza. O resultado disso é que experimentamos mais miséria, angústia e angústia enquanto passamos pela composição; achamos que estamos destruindo algo que nos fornece um lar, gêneros alimentícios e muito mais.
Clarke faz com que todos vejamos que não somos necessariamente apenas nós que estamos no "colo do oceano", no entanto os "corvos-marinhos na seda fúnebre ... o dugongo e os golfinhos", e algo tão grande quanto a baleia; eles são os afetados pelo dano do painel, que é devido aos seres humanos, com base no escritor. Esse indivíduo usa esses tipos de animais para nos fazer entender que os animais inocentes também estão sob os cuidados da natureza e, como todos nós destruímos o caráter, estamos eliminando a vida por conta própria para muitos.
Não são necessariamente apenas as criaturas inofensivas que estão sofrendo, embora dentro de nossa espécie individual. Clarke usa um grande garoto inocente que se inscreveu para o negócio, para nos mostrar que até crianças estão entrando em guerra por razões tolas e, finalmente, em vão. Esse jovem é "o filho do fazendeiro" e voltaremos à ideia de que o pobre filho inocente de um pai está lutando. O fato de ele ser filho de alguém nos faz corresponder à tristeza do pai de ter seu filho enviado para a batalha. Poderia ter sido o filho de qualquer pessoa, mas a editora diz que é um fazendeiro, então imaginamos esse jovem com um histórico ruim e um humilde que já entrou em batalha.
A guerra é geralmente algo neste poema que pode ser descrito indiretamente. A idéia de batalha é suscitada pelo uso de todas as imagens de eventos agonizantes. Também é exaltado pelas implicações da guerra na própria terra. "A terra queimada e o sol posto" simbolizam que a guerra e a ganância queimam o planeta Terra e a natureza. Também traz à tona que o sol é liberado, o que significa que algo que dá luz e sua vida é criado. O sol é uma fonte de luz para um dia fresco, sem ele, não há nenhum novo dia útil e, portanto, o ciclo do estilo de vida termina.
O poeta usa essa imagem das "cinzas da linguagem". A linguagem é algo que pode ser usado para falar. Sem vocabulário, o mundo é definitivamente bárbaro. A conexão é uma coisa arruinada quando a guerra e a avareza acontecem e, por esse motivo, o escritor resume os efeitos da guerra na ganância através dessa frase como caos. Gillian Clarke usa essas fotos da natureza e da vida para expressar esse tipo de resultado final.
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