Um exame de ironia em Emily Dickinson "Eu senti um funeral dentro do meu cérebro"

Toda a composição estava tensa no passado, exatamente como em relação à retrospectiva sentimental do poeta, contando uma história que realmente aconteceu com ela. Uma parte precisamente tão assustadora em relação ao poema é, se talvez sem a linha inicial, o assunto principal - um "Funeral" pelo qual Emily já passou por muito pouco, oferecendo aos leitores uma perspectiva de olhar de seus caixões individuais, sobrevivendo. A composição, portanto, apresenta uma pergunta provavelmente sem resposta: "e se você morresse e estivesse prestes a ser enterrado, embora ainda estivesse consciente constantemente durante o funeral?".

Como um caixão pode representar diretamente uma perda na "vida", Emily tentou utilizar esse sentimento de solidão e solidão (ainda desprovida de um sentimento de terror), que pode ser encontrado dentro de um caixão, para denotar algo mais sério do que a perda de vidas - uma perda de "mente", em oposição a uma perda de "vida". Na verdade, isso é apenas o começo da ironia de Emily, ou seja, enterrar alguém que só perdeu "ela mesma (ele próprio)" em vez de ela (ou a sua) "vida". O problema é que, no cérebro de Emily, era ainda pior do que a morte perder o próprio "eu".

A primeira imagem que aparece e trabalha em todo o poema é "Mourners". De acordo com o sentido, eles deveriam soluçar ou lamentar-se sobre o galpão; pelo contrário, não havia nenhum som de tristeza por qualquer meio no serviço funerário, o que é bastante sarcástico. O único som que a composição procurava transmitir é geralmente sua marcha tola - pisar, pisar - e seus chamados serviços - derrotar, bater, semelhante a um exército de software pesado em suas "Botas de chumbo", descartando uma lata de lixo ou talvez desagradável, d ́pouille.

Estranhamente, nenhum traje de luto, simplesmente nenhum rosto, interação zero (por exemplo, concedendo um aumento ao falecido ou sussurrando abafado um com o outro sobre os mortos), e mesmo nenhum sentimento menor será descrito, pelo menos em o interesse da pessoa falecida, ao contrário, é apenas uma simples afirmação de um procedimento de rotina (chegar - sentar-se - esperar o toque da campainha - e depois enterrar o caixão), para poder dar o poema , em seu menor sentido, o tom da procissão fúnebre. Sim, incongruentemente, a ação menos urgente parecia ser o cara morto, enquanto a formalidade do procedimento era o que apenas era considerado.

Em busca da regularidade, Emily também usou o estilo de colocar baladas, que o forte tom rítmico poderia atender precisamente à peça de marcha, porque é semelhante a um último escritório, e a conveniência percebida através deste medidor pode ecoar o retorno do memorial. Além disso, esse tipo de batida simples também foi alcançado pela repetição das mesmas palavras - "pisar e pisar", "bater, bater" e "cair e descer", onde o senso de movimento foi criado para que os visitantes sentissem por si mesmos e pressionados por stabreim também.

Por outro lado, a "simplicidade", tanto no sentido do enterro como dos "enlutados", fez um contraste nítido e claro ao usar a "mente" comparativamente complicada do poeta. E, ironicamente, a única coisa que provavelmente satirizaria essa "simplicidade" estúpida havia ficado chateada ou até mesmo perdida recentemente, por isso Emily experimentou um Memorial em seu "Cérebro". Além das imagens visuais de "Mourners", o som do "Bell" é outro auditivo e seu pedágio foi projetado para sinalizar a final do enterro, que é, na verdade, um sinal para o simbolismo de "Mourners".

Na quarta Stanza, Emily se referiu a "ser" como "um ouvido" - em parte porque os "enlutados" vivos, semelhantes aos programas automatizados sem vida, sem a capacidade de pensamento imparcial, aguardavam as diretrizes do próximo passo, e além de um coração, uma cabeça criada para sentir sentimentos e pensamentos, um grande ouvido era o único órgão do corpo que eles precisavam para simplesmente absorver ordens para prosseguir no funeral, parcialmente porque ouvir um áudio pode ser uma indicação de "ser" e é uma sorte. para o "ser", ambos os estilos que a garota não possuía mais, e isso explica em parte o motivo pelo qual "Silêncio" e ela eram de alguma raça estranha.

E "destruído", "solitário" eram os únicos sentimentos que ela vinha tendo vendo que fazia parte dessa "Raça". Aparentemente, os "enlutados" certamente são uma metáfora para todo o seu povo na existência de que, quando importavam como eram da mesma raça, eles conversavam e agiam de maneira semelhante que, infelizmente, ela dificilmente aprovaria e faria o possível para satirize desprezando-os com um lápis. Ela pensou que permanecer recluso poderia ajudar a manter seu brilho sobre a agitação do mundo, mas será realmente a circunstância?

No começo, eles começarão a pisar e, gradualmente, seu barulho particular começará a fazer sentido e afetá-la de alguma forma. "Esse sentido estava surgindo -" indica que sua mulher teve uma impressão momentânea de que sua impressão (ou sua mente) estava escapando e continuou a desaparecer, como sugere o traço. A tração evoluiu no espancamento, o que a confundiu e finalmente conseguiu entorpecer sua mente. Em seu favor, a tração e o espancamento nunca seriam suficientes para um cérebro tão complicado e maduro; assim, eles planejavam derrubá-lo, colocá-lo em um caixão e enterrá-lo, e antes de tudo o que acontecia, eles o torturavam novamente. e novamente, enquanto "com as mesmas botas de chumbo, novamente" implica. Quando a mente não pode mais suportar a dor, chegou ao fim com o toque da "campainha". Finalmente, finalmente isso se rendeu e foi decidido afastar-se da comunidade externa e permanecer solitário "em seu caixão" ao parar de se comunicar com todos aqueles "ouvidos", mas o tormento continuou. Tudo parecia ótimo até que "uma prancha na explicação explodiu" e ela começou a descer - loucura, loucura, loucura. O que poderia ter sido mais terrível se houvesse um buraco em sua mente?

No entanto, o que é mais sério, mesmo que sua mulher continue caindo, experimentando todos os tipos de transtornos mentais, não houve nenhuma morte e não haveria 1, o que significa que a senhora teve que ser armazenada sob dor e dor. Esse é o fator horrível, pior que a morte. A parte irônica está na qual a dor pela qual ela passou foi realmente o resultado de seu eu pessoal. A senhora construiu um caixão para evitar danos ou obstáculos em seu caminho e manter a cabeça intacta, o que inevitavelmente resultou em seu prazer ou até mesmo transtorno depressivo. Há uma rima final na última estrofe - "E eu realmente caí direto e abaixo- / E atingi um mundo a cada mergulho, / E terminei de aprender então".

O uso da inclinação vocal imita um ao outro nos acorda do tédio pelo som da marcha, e essa mudança também significa o acordar de Emily quando ela percebeu que algo estava errado com sua mente. Essa piscada de percepção foi realmente causada pela velocidade do derramamento, pois Emily usou "mergulho" para descrever seu cenário. Antes da "realização", ela não estava nem um pouco consciente do que estava acontecendo, mais o fato de que tudo que acontecia em seu cérebro era todo constituído apenas por seu próprio eu, a fim de fugir da comunidade externa. .

No entanto, ironicamente, por mais que tentasse enterrar sua mente, a dama estava apenas fugindo para outro ponto - chateada, solitária, destruída e, o mais grave de todas, impossível. Após a "realização", ela ficou desiludida, o que pode ser muito mais trágico, porque não havia uma maneira de esconder sua mente, mas apenas de transformar o estado em anormalidade. Em vez de um período, Emily usou um traço para terminar o poema, que diz aos leitores que não há fim para o processo sem esperança, mas uma luta interminável com a autoconsciência - uma eterna tortura interior.