14.10.2024
No âmbito das artes, o cubismo é um movimento de vanguarda amplamente difundido principalmente da Europa no começo do século XX. Grandes nomes como Pablo Picasso e Cézanne - que deu início a este movimento - utilizavam-se de técnicas como o uso de figuras geométricas para criarem as suas obras. Neste artigo nós vamos te mostrar as principais características, fases, principais artistas e tudo o que você precisa saber sobre o Cubismo.
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O que é o Cubismo?
O cubismo foi um movimento artístico vanguardista que começou na Europa no início do século XX, e se difundiu pelo mundo todo. A origem do cubismo está creditada ao pintor francês Cézanne, que deu início à produção de imagens com formas geométricas. Suas principais obras consistiam em criar imagens da natureza usando formas num único plano.
É considerada popularmente como uma "arte mental", porque cada uma delas precisa ser analisada e estudada individualmente. Os artistas deste movimento usavam múltiplos pontos de vista em suas obras.
Nós iremos entrar em detalhes sobre as principais características do cubismo mais a frente. No começo, eram feitas imagens de autoretrato e natureza morta, porém, com o tempo, foi ganhando mais autonomia e até o uso da técnica de colagem para apresentar os diferentes ângulos e pontos de vista de um objeto.
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Apesar de criado por Cézanne, este movimento ganhou força com o quadro “Les Demoiselles d’Avignon” (ou “As Senhoritas de Avignon”, em português), do famoso Pablo Picasso. Foi um marco para o cubismo e até hoje é uma das principais referências do movimento. Georges Braque também é um dos mais citados entre essa corrente.
Les Demoisellers d'avignon (As Senhoritas de Avignon), de Pablo Picasso foi um marco para o movimento. Fonte: wikiart.org
E não foi só no campo das pinturas que esse movimento ganhou força, mas também na nas artes plásticas e visuais, literatura, arquitetura cubista, e em outras vertentes.
O Cubismo descrito por Cézanne
Segundo Cézanne, não era possível desvincular a natureza da produção artística e, ainda assim, não seria possível copiá-la. Ignorava a ideia de que a arte é só uma imitação da natureza. Ele acreditava na transformação do original, como uma espécie de adaptação entre o real e o que as artes plásticas podem fazer.
No cubismo cézanniano, era para isso que serviam as formas. Supondo que o objeto da pintura seja uma maçã, no quadro ela não seria retratada exatamente como conhecemos. O ideal, segundo Cézanne, era manter os elementos do mundo real que caracterizam o objeto e que possam identificá-la.
Para isso, é necessário incluir algo que indique o que ela é, como as cores ou até o cabo dela. Mesmo que as formas geométricas criem uma certa abstração sobre um elemento da natureza, portanto os cones, esferas, cilindros, entre outras formas deveriam ser usadas no momento de criação.
Cubismo no Brasil
No Brasil, alguns dos pintores carregaram algumas características do cubismo em suas pinturas, apesar de não haver nenhum nome que tenha se identificado exclusivamente como cubista. Na famosa Semana de Arte Moderna de 1922 é que foram expostos quadros de artistas nacionais utilizando-se destas técnicas.
Tarsila do Amaral, por exemplo, foi uma das artistas inspiradas por este movimento. É nítido em suas obras ver características do cubismo. Isso porque ela estudou na França e recebeu fortes influências de Fernand Léger, Picasso, De Chirico e Brancusi, entre outros nomes.
Abaporu, uma das mais icônicas obras de Tarsila do Amaral. Fonte: wikipedia.org
Nomes como Emiliano Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Oswald de Andrade que representaram a arte contemporânea no Brasil, também foram fortemente influenciados pelas técnicas do cubismo, inspirados pelas vanguardas européias neste contexto histórico.
Principais Características do Cubismo
O fundamento do cubismo são as formas geométricas que imitam a natureza, porém esta não é a única forma de se criar e de identificar um quadro que tenha sido pintado com as técnicas do cubismo.
| As formas e volumes ganharam uma versão geométrica | Neste sentido, era possível utilizar mais de uma forma para criar uma imagem característica do cubismo |
| Usava linhas retas e cruzadas | A ideia era dar uma "firmeza" maior para as imagens, evitando as abstrações. Era preciso ter uma forma |
| Abandono da técnica Claro Escuro (chiaroscuro) | O volume era representado como um colorido sobre as superfícies planas. |
| Composto em duas dimensões | Não utiliza a perspectiva nas imagens |
| Cores fortes | As cores austeras são uma característica muito forte neste tipo de pintura. |
Fases e tipos do Cubismo
Como qualquer outro movimento é impossível definir exatamente quando se iniciou. As datas são estimadas.
O cubismo divide-se essencialmente em 3 fases com vários artistas importantes em cada uma delas:
- Cubismo cézanniano (de 1907 a 1909)
- Cubismo analítico (de 1910 a 1912)
- Cubismo sintético (de 1913 a 1914)
Vamos agora falar um pouco sobre essas fases.
Fase 1: A Fase Cézanniana (de 1907 a 1909)
O Monte Saint-Victoire (1904) - Paul Cézanne. Fonte: wikipedia.org
Como o próprio nome indica, diz respeito ao período da sua fundação com o artista Paul Cézanne. Também é chamada de “cubismo pré-analítico” e tem como manifestação artística as formas mais simples num mesmo plano, o plano frontal. Na fase cezannista, prevaleciam as formas geométricas e múltiplos pontos de vista.
Fase 2: Cubismo Analítico com Hermético (de 1910 a 1912)
Girl with a Mandolin (Fanny Tellier) - Pablo Picasso (1910). Fonte: arteref.com
Nesta fase, incorporou-se uma preocupação maior com as cores moderadas, principalmente em tons terrosos, o preto e branco para que fosse possível externar o tema de forma fragmentada, mostrando vários ângulos. Havia uma grande influência da arte africana, tanto nas cores, quanto nas formas e uso de linhas retas.
Fase 3: Cubismo Sintético (de 1913 a 1914)
Guitarra y periódico (Violão e Jornal) - Juan Gris (1925). Fonte: wikimedia.org
Nesta última fase de transformações e evolução das técnicas foi introduzida a "colagem" para reconstruir imagens que foram decompostas. Era possível colocar objetos reais na tela, como recortes de jornais, pedaços de madeira ou vidro. O cubismo sintético trouxe também cores mais fortes e vibrantes e já não se colocava a imagem da figura tal como era e sim pequenos fragmentos dela.
Principais artistas do cubismo
- Paul Cézanne
- Pablo Picasso
- Juan Gris
- Roger de la Fresnaye
- Robert Delaunay
- Marcel Duchamp
- Guillaume Apollinaire
- Albert Gleizes
- Georges Braque
- Paul Klee
Para estudar este movimento é preciso levar alguns fatores em consideração:
| O que fazer | O que não fazer |
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Como surgiu o cubismo: veja o vídeo
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O movimento artístico cubismo é tema importante para provas de Enem, em alguns cursos da Universidade e pode até ser cobrado em concurso público. Por isso é fundamental estudar e saber mais sobre.
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Perguntas frequentes (FAQ)
Quais são as características do movimento cubista?
As principais características são o uso de um plano usando múltiplos pontos de vista, desenhados de acordo com as formas geométricas. A depender da fase em que é feita a análise, acrescentam-se ainda algumas outras técnicas, como a colagem.
Quais são as fases do cubismo?
O movimento da pintura cubista de dividiu em 3 fases: Cubismo cézanniano (de 1907 a 1909), Cubismo analítico (de 1910 a 1912) e Cubismo sintético (de 1913 a 1914).
Como surgiu o cubismo?
O primeiro artista a expressar a ideia do cubismo na sua arte foi o pintor francês Paul Cezanne. Foi muito bem aceite pelos artistas da época e ganhou nomes como Pablo Picasso e Georges Braque como adeptos.
Qual a principal característica da arte cubista
O uso de formas geométricas para tratar objetos, auto retratos e natureza morta.
Qual é a origem do cubismo?
A origem do cubismo foi na França com o pintor Paul Cézanne. Porém, só começou a ser reconhecido e difundido com a divulgação das obras dos artistas Pablo Picasso e Georges Braque.
Qual a temática do cubismo?
A princípio eram apenas os auto retratos e natureza morta, mas com o avanço do movimento e a incorporação de novas técnicas, objetos de qualquer tipo se tornaram alvo da pintura cubista.
Quais as principais obras do cubismo brasileiro?
Como já foi dito no texto, não há nenhum artista que tenha se intitulado exclusivamente cubista, embora muitos dos responsáveis pelo nascimento da arte contemporânea no Brasil usassem o cubismo em suas artes. Alguns especialistas dizem que as obras de Tarsila do Amaral têm fortes traços do cubismo e ela é frequentemente citada como cubista brasileira, mas não se utilizava apenas dessa técnica nas suas pinturas.
Checklist para estudar o cubismo
Walquiria Cassiano
Autora do Studybay
Jornalista, com especialização em Jornalismo Econômico pela FGV. Trabalhei como repórter em alguns veículos de comunicação, mas me encontrei mesmo no mundo do marketing digital. Sou produtora de conteúdo para a internet, apaixonada por escrever, curiosa sobre (quase) todos os assuntos, sonhadora, imaginativa - ou criativa, chame como quiser.
