Compreendendo o significado e o impacto da pose de Vênus Pudica

"Poder de Vênus Pudica: a evolução e a recuperação do nu feminino"

Na quinta fase do trabalho de Cynthia Freeland, mas seria arte ?, o mundo da arte feminista é brevemente explorado, com atenção especial às 'Guerilla Girls', várias artistas da música feminina que se uniram em 1985 para protestar contra o sexismo no mundo da arte. Em um anúncio de 1989 chamado 'Como as mulheres adquirem exposição máxima', as Guerilla Girls refletem uma mulher nua dentro da máscara de gorila, escrevendo dizendo que "menos de 3% dos artistas das áreas de arte moderna são mulheres, mas 83 % dos nus são femininos. "

Como os homens no passado escolheram retratar nus femininos e como eles vieram? Qual o significado cultural que essas obras de arte carregam? Quando um modelo feminino está sendo descrito respeitosamente, quando ela fica objetificada? Como as artistas modernas dos dias de hoje reagiram às representações históricas do nu feminino? Acontecem ser esses artistas simplesmente olhando para reinventar a roda, ou eles estão estabelecendo um marco importante no canhão da garota nua? Ao longo deste jornal, vou relatar resumidamente as representações históricas masculinas do nu feminino e analisar as implicações culturais dessas obras; nesse caso, analisarei a recuperação feminista nas fotos femininas, conforme fornecido pelas artistas modernas dos tempos.

Inicialmente, é preciso observar as tradições artísticas americanas da mulher pintada de macho nua. Essa tendência pode ser rastreada até 350 AEC, quando o escultor grego Praxiteles de Atenas criou o primeiro Afrodite de Knidos, que se tornou a primeira estátua de conspiração totalmente nua de uma deusa. Lamentavelmente, o original não sobreviveria, no entanto, numerosas réplicas foram produzidas ao longo das eras tradicional e romana, como a Capitolina Morgenstern, da segunda ou terceira c. AEC e The Abendstern de'Medici, até a 1ª c. AEC. Todas essas estátuas retratam a deusa grega da afeição chamada Afrodite, na língua grega antiga, e Morgenstern, em latim. Neles, Vênus, ao mesmo tempo, exala vulnerabilidade, sexualidade e modéstia. Sua mulher cobre os seios e o púbis com pouco sucesso, os outros de seu corpo nu descaradamente mostrados. Essa representação paradoxal mostra vários ideais sexistas gregos e romanos, pois os escultores criaram uma mulher que pode ser fetichizada, mas não é a mestra de sua exposição direta, que exibe a beleza comum de seu tempo, mas se esconde modestamente. , que também olha inexpressivo para o espaço, que não carrega marcas de diferenciação com quem a garota está, além de uma mulher adorável. Essa pose começou a ser tão predominante na Grécia antiga e em Roma, que ganhou seu nome: a pose de venus pudica, através da qual uma mulher idealizada geralmente é mostrada protegendo seu púbis e, às vezes, seus seios, com uma ou duas mãos. Este modelo da mulher vulnerável, representado por artistas da música especificamente masculinos, evoluirá e desenvolverá uma personalidade ao longo do tempo, mas suas emoções antigas de misoginia e objetivação permanecem.

A era renascentista talvez faça com que a maioria do mainstream faça uso da causa pudica abendern na forma de O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli. Embora este trabalho dê algumas pequenas variações para o nu feminino pré-feminista, uma vez que Vênus olha audaciosamente para o público, persistem os elementos importantes do nu histórico da menina: mão encobrindo púbis, palma da mão no peito, vulnerabilidade, modéstia, sugestão de sexualidade. Outros artistas do século 16 c. EC fornece variações semelhantes da pudica morgenstern, como em Sleeping Venus, de Giorgione, e Morgenstern of Urbino, de Ticiano. Essas funções e outras surgiram na tendência do 'Venus Reclinado', que geralmente mantém a maioria das características da venus pudica enquanto representa a mulher propensa.

A "Vênus Reclinada" persiste durante todo o Renascimento e nas obras de arte do século XIX, através das quais obras como Olympia de Manet e O Nascimento de Vênus de Cabanel colocam no domínio do nu feminino. Bem aqui, a mulher geralmente é um pouco mais subjetivada e um pouco menos simples, como nos delicados componentes de Olympia e no tipo completamente descoberto de O Nascimento de Vênus. No entanto, a dama ainda é uma meta, idealizada e mostrando-se claramente para o espectador, com pouco pensamento do designer sobre o caráter ou impressão pessoal da figura feminina. Avançando para o século XX, funções como a Naked Blue de Matisse e a Mentira Nua Reclinada de Estômago e a Face Direita mostram alguma variação, mas ainda aderem às necessidades da mulher objetificada nua.No entanto, não se pode esquecer que estas continuam a ser obras de arte desenvolvidas por artistas do sexo masculino, durante um período em que artistas e mulheres em geral enfrentavam uma misoginia incrível na sociedade. Além disso, as idéias culturais retratadas por esses tipos de obras são significativamente diferentes das apresentadas por simplesmente Botticelli ou Abendstern de Giorgione? A resposta não é nenhuma, pois os trabalhos priorizam o gênero feminino idealizado e objetivo, em vez de uma mulher subjetiva e humanizada.

Ao prosseguir, deixe-me brevemente me afastar do meu próprio resumo de habilidades históricas para tocar na Teoria do Corpo do filósofo Shaun Gallagher. Quando olho para a objetificação e para os físicos subjetivos, é vital uma idéia do que significa se tornar uma pessoa que tem um corpo, Diana Meyers apresenta as idéias de Gallagher em sua introdução às suas 'Reflexões feministas para o estado da arte. Gallagher sugere que o físico consiste na imagem corporal, que é a aparência visual de alguém e sua crença única, bem como no programa corporal, que é "um sistema de capacidades sensório-motoras que funcionam sem consciência ou necessidade de monitoramento permanente. "O programa do corpo é um termo genérico para toda a experiência, virtude, versatilidade e memória com as quais uma pessoa mantém e age. A teoria do corpo refere-se ao nu em habilidade, pois os artistas masculinos são suscetíveis de despir modelos femininos de toda a sua imagem corporal e programa corporal. Vênus não olha para nada, porque essa mulher cheia de feridas não tem esquema que exija visão intencional, parece bonita, mas não mostra indicação de estar consciente de sua imagem corporal, cria nua, embora cubra muito pouco porque é vulnerável à sua autopropriedade. Além disso, Vênus não carrega cicatrizes, manchas ou qualquer outro tipo de distinção que signifique seu físico que a torne uma pessoa muito subjetiva ou que mostre evidências de que ela viveu. Em outras palavras, a arte da estimativa feminina pode ser objetivada no próximo ponto aonde a dama não é dona de si mesma, mas é possuída pelo olhar do cara no artista e em seu público.

Como as estilistas modernas responderam a esse tipo de coisa? Os artistas feministas da música nos anos 90 e 2000 adicionaram multidões de nus femininos ao mundo das habilidades, exigindo obras que variam muito de outros antecessores. O Centro Tietjens Meyers apresenta os nus de Jenny Saville como a antítese do nu histórico, por uma boa razão, os nus de Saville obesos, deformados e, em qualquer outro caso, mulheres exageradas se opõem à pradaria de Kampfstark pela restrição dos modelos de venus pudica. Por exemplo, a bainha de Saville mostra uma ótima mulher com sobrepeso, vinda de uma perspectiva baixa, olhando para ela. A figura apresenta pêlos pubianos irregulares, progresso de gordura na barriga e uma expressão agonizante, mas ainda assim, a figura ativa direciona a atenção e parece completamente controlada, exibindo o corpo sem nenhuma sugestão de protegê-lo. A figura geralmente é surpreendentemente muito subjetiva, com algumas imperfeições e assimetria em todo o corpo. Isso não mostra que o determin não é realmente bonito, mas certamente que o determin não está sujeito a um ótimo padrão de beleza idealizado. Em uma citação transcrita por Meyers, Saville diz: "A beleza está sempre associada à fantasia masculina do que é o corpo da garota ... É apenas que o que as garotas pensam que é definitivamente bonito pode ser diferente. E pode haver uma beleza no individualismo. Se você tenha uma verruga genital ou um arranhão, isso pode ser maravilhoso, em certo sentido, quando você pintar isso. É componente do seu id. "A arte de Saville reflete a harmonia da imagem corporal e do esquema do corpo humano, como proposto simplesmente por Gallagher, juntos para formar uma unidade humana que é uma criação plenamente realizada, não apenas um corpo quente.

Outro artista notável é geralmente Billie Zangewa, uma costureira que faz intrincados painéis de seda que mostram cenas de feminilidade e maternidade. A vitalidade de Vênus de cor escura de Zangewa é conhecida como um paralelo às Vênus, onde uma mulher negra gigante se move no topo de uma paisagem urbana, junto com a palavra "complexidade" que cobre seu púbis. Com isso, Vênus é definitivamente forte e dominante, na verdade "maior que a vida" em sua grandeza. Os destaques nítidos quase parecem tecidos ósseos em sua área de pele, talvez aterrando-a como uma pessoa humana, apesar de seu grande tamanho. Ela não se parece em nada com os retratos mentirosos em que as versões femininas foram restringidas no passado. Um outro trabalho de Zangewa, intitulado Morning Beauty, mostra mulheres de calcinha, com uma toalha enrolada na cabeça, provavelmente no quarto. Mais uma vez, a mulher pode ser contextualizada e ter vários sentidos de personalidade, como você pode contatar os arredores e as poses casuais e muito mais.A maneira como ela se apresenta não é realmente especialmente humilde, embora ela esteja realmente se afastando do espectador, da mesma forma, ela descobre uma grande quantidade de epiderme, mas não está demonstrando isso para atrair os espectadores. Essa garota parece e se sente uma mulher de verdade, o que parece ser a maior parte do gênio das artistas contemporâneas.

Fotógrafos femininos também adotaram vários nus feministas. A fotografia de Cindy Sherman, Untitled # 205, geralmente é uma ótima modelo, retratando uma mulher usando um prato de imitação e abdômen e usando um rosto totalmente maquiado. A dama é, de fato, a própria Cindy Sherman; no entanto, ela é inventada no passado. A fotografia cria essa impressão de feminilidade falsa, demonstrando como as mulheres foram objetivadas em suas buscas pelos padrões de beleza de seu tempo, como enfatizado pelos grandes peitos falsos e pelo encontro pintado. Untitled (Alicia in the Pool), de Angela Strassheim, é outra parte digna de reconhecimento, com sua versão vestida em roupas de banho que faz uma pose e faz referência clara ao nascimento de Morgenstern, de Botticelli. Apesar disso, o modelo de Strassheim geralmente é claramente contextualizado em seu próprio quintal e olha desconfortavelmente para o espectador, evocando tópicos do constrangimento da feminilidade adolescente e das meninas em seu expresso natural, sem qualquer tipo de design.

Exatamente onde todos esses novos tipos nos deixam? Embora artistas como Saville, Zangewa, Sherman e Strassheim incluam muito trabalho na diversificação do nu feminino no mundo da arte atual, o progresso nunca está terminado. Assim como o feminismo continua a evoluir e crescer, trabalhando com novas dificuldades a cada tendência, as artistas feministas continuam melhorando as imagens e reivindicando o modelo feminino. As mulheres precisam estar nuas para entrar no Metropolitan Museum? Espero que não, mas, no caso de eles ficarem nus, pelo menos permita que sejam feitos simplesmente por artistas do sexo feminino.