O poema de várias camadas de Milton Lycidas é uma obra fictícia com uma variedade de interpretações e significados Ensaio

O poema de várias camadas de Milton Lycidas é uma obra literária com uma variedade de interpretações e significados. Um dos muitos ângulos dos quais podemos tentar entender o poema é o nível meta-poético. Meta-poética é uma gama bastante ampla de idéias, que por sua vez geralmente podem ser definidas como lidar com a autoria e com as relações dos poetas, usando a audiência e o poema por si só, bem como a exploração do processo de escrever um poema.

O fortalecimento meta-poético, ou ars-poético, se concentrará na identificação de encontros emocionais e psicológicos de Milton no processo de criação - suas intenções, hesitações e esperanças - tudo dentro da luz com o fascinante triangular da platéia-poema-poeta . O foco estará no desenvolvimento e reforma da psique de Milton no poema, como um reflexo de si mesmo para que, como uma obra de arte.

Ao ler um pedaço de material, especialmente um poema, o leitor deve sempre ter em mente a localização e o envolvimento dos poetas no conteúdo textual, mas geralmente o usamos para obter uma percepção mais profunda sobre o significado do texto. poema. Por outro lado, a criatividade ars-poética, que será encontrada neste artigo, tentará verificar o significado, porque criado igualmente pela pessoa poeta e pelo poema por si só. Nesta perspectiva, um poema é o registro da sua vida, como um reflexo da psique, um símbolo do autor como um grande artista e filósofo e, eventualmente, como um ser humano.

Pode ser um bom destino mencionar que Watterson cita nas notas Harold Bloom, dizendo que um texto gracioso, como eu interpreto isso, não é apenas uma reunião de sinais em uma página, embora seja um campo de batalha psíquico no qual autênticos empurra a luta destinada ao único triunfo que vale a pena ser bem-sucedido, o triunfo divinador sobre o pergaminho mais velho 4. O alcance desse campo de apresentação é provavelmente muito amplo e, portanto, apenas darei uma olhada no homem por trás do poema, segurando este rico mundo de conteúdo, principalmente nas teorias psicológicas pós-modernas sobre o poema.

A complexidade com o poema exige de todos nós uma compreensão de algumas das camadas mais básicas, mas não menos intrigantes, de Lycidas, antes de passarmos para os profundos graus de interpretação. O poema foi escrito enquanto Edward King lamentava profundamente - um colega de escola de John Milton, em cuja curta existência acabou usando um excesso de água infeliz. O poeta declara na nota de rodapé que, além de lamentar seu bom amigo, ele também se comprometerá a prever a queda do clero corrompido, o que significa uma crítica política e ideológica.

Esta declaração inicial desenvolve expectativas específicas nas mentes dos leitores - expectativas sobre o fortalecimento e os temas discutidos no poema. Depois dessa nota de cabeça, o poema começa com um tom de luto, alerta o mundo natural de seu sofrimento e tristeza - para arrancar suas bagas severas e rudes / e com mãos forçadas rudes, de três a quatro. Somente nesse caso, com um pequeno atraso mais do que seu humor melancólico, o poeta invoca as musas para ajudá-lo em seu objetivo de criar um poema - depois disso, irmãs do poço sagrado 15.

Depois de conseguir o apoio da inspiração, o poeta volta-se para falar do jovem Lycidas, um personagem emblemático da natureza, letras e músicas lindamente construídas e os alegres momentos de prazer que ele distribuiu ao alto-falante da composição. A composição parece então difícil, incluindo diferentes alto-falantes, entre eles o tom de voz de Pheobus e o Piloto do lago da Galiléia, que representam um par dos reinos temáticos do poema - o mitológico e o cristão. >

Depois de várias acusações e condenações - agora, exatamente como por suas barrigas saírem / rastejarem e se intrometerem, e subirem na aleta 113, o poema ganha os sentimentos pastorais de paz e sossego, com uma nota de reconhecimento e reconciliação com a realidade - agora Lycidas, os pastores, não chora mais 181. A composição conclui que tem um senso de vitalidade e reforço: E hoje o Sol se estendeu por todas as colinas, e depois que isso foi jogado na baía americana, ele finalmente foi para cima, e estremeceu sua Camada explodiu: amanhã para madeira nova e pastos novos. 90-193, as linhas esperançosas acima concluem um poema elaborado, que por sua vez combina o natural, o mítico e o humano para compartilhar suas mensagens de texto e mostra a noção dos movimentos psicodinâmicos da recusa à raiva à depressão maior e à qualidade. 144. Essa conclusão provavelmente poderia representar o fato de que a editora conseguiu derrotar a reputação egos de desejo não possível ou ilícito - o desejo de honra e fama duradouras.

De acordo com a minha leitura e compreensão do poema, a informação parece ser um reflexo dos próprios Miltons, e não um artefato destacado, criando assim uma voz que contém dinâmica e interação complicadas. Um diálogo está presente entre o poeta e sua composição, cada um reinventando o outro em um circuito eterno de trabalho, nascimento e re-nascimento. A composição é uma área do poeta, tanto quanto o poeta faz parte do poema. Eles são um, mas também separados, os dois harmoniosos e conflitantes, uma noção um pouco semelhante à dialética de presença e ausência de Turners, trinta e quatro. Uma composição é subsequentemente uma jornada - uma consciência do movimento e da dinâmica constantes.

O primeiro lugar principal para procurar um relacionamento tão complexo pode ser a questão da celebridade no poema. O poeta, como alguém, está preocupado com toda a morte e mortalidade, como os outros à sua frente, e usa os benefícios eternos da poesia para gerar seu nome para sempre: a fama é um estímulo que a alma clara aumenta. O cérebro nobre da desaprovação encanta e vive dias consumindo tempo, mas o justo Guerdon, quando aspiramos a encontrar, e pensamos em irromper em repentino fogo ruim, vem a raiva cega com as tesouras detestáveis e corta a fina vida girada.

Mas não os elogios. 69-75 Essas linhas criam um sentimento de que a poesia se concentra, pelo menos sua atenção subjacente está definitivamente na pessoa do poeta e em sua mente, dificultando a distinção entre o poeta e os diferentes alto-falantes de áudio na composição. A poesia pode ser interpretada sob essa luz enquanto a pessoa se vinga da morte - é necessário transmitir alguma coisa, desenvolver continuidade e também criar um sentimento de si mesmo. A fama, assim, torna-se não apenas um desejo de honra e prestígio, mas também o esforço de superar a natureza.

Nas palavras de James Grantham Turners, esse é realmente o exemplo da autoria emergindo de uma catástrofe. O poema em si permanece como um lembrete contínuo de que uma parte de Milton viverá para sempre, ou talvez, como explica Douglas Brooks, o poema esteja oferecendo o poder da memória como um certo gesto contra o tempo e a morte. Essa identificação viável com o poder imortalizante do potencial da poesia nos leva a um conceito cada vez mais amplo de autoria. Milton, já que um autor se vê dentro de uma luz complexa - como telepata e artista.

Já na nota de rodapé, o autor relata que esse indivíduo, por evento, fortalece a ruína de seu clero corrompido, tornando-se não apenas um mestre gracioso da estética, mas também um especialista político talentoso. Ao longo do poema, a pessoa do poeta passa por uma viagem mental, que é igualmente difícil e fascinante - desde a amarga restrição e a triste ocasião querida 6, pelo fato de Lycidas ter afundado, mas subido alto aos santos de Nova Orleans que enxugam as lágrimas para sempre através de sua visão 181. O poema é uma busca para encontrar conforto e uma renovação da fé no poder da poesia, além da capacidade dos próprios poetas de transcenderem significativamente acima do inculto Swain 186.

Quando essa noção é definitivamente reconhecida, pode ser provável supor que o que realmente descobrimos é que o remorso de um sobrevivente focado é exposto e dominado, oprimido por Watterson 54. O poeta fica decidido e entusiasmado para alcançar seus objetivos. celebridade terrena, e assim duplicando algo com o sublime e celestial: A fama não é uma flor que cresce em solo fatídico, nem na folha brilhante Dirija-se ao mundo, nem em grandes boatos, mas vive e brota no ar simplesmente aqueles olhos genuínos, e testemunhos perfeitos de julgar Jove, como ele pronuncia por último a cada ação, de tanta fama no céu, espera o teu meed. Portanto, pudemos detectar as aspirações dos poetas de experimentar ao máximo a vida e a perda de vidas através da ocupação, com os aspectos mais profundos da existência humana e as superfícies mais básicas da realidade individual. Pode-se argumentar que John Creaser estava certo na afirmação de que os eventos de Lycidas são típicos nos olhos dos pensamentos, mas, contrariamente à visão de Creasers, suporíamos que este não é um poema solitário de comunhão fora de lugar, mas um protesto individualista de si mesmo. -estada recuperada.

Minha recomendação é que alguém em particular não deva desprezar o egoísmo e a piedade de Milton, que Creaser aponta como comemoração mal interpretada da amizade, mas eu prefiro interpretar enquanto o combustível que energiza Milton se esforça para alcançar a excelência literária. Ensaio de Creasers Lycidas: The Power of Artwork inclui várias outras noções que podem ser interessantes nesse contexto.Creaser declara decisivamente que deve haver alguma preocupação em se lamentar - é o mal que o homem passou a ter por 126 anos, mas ele não consegue dizer que essa projeção de fazer você mesmo e o egoísmo são centrais para a experiência de miltons como humano estar dentro de uma tempestade emocional.

Este estudo está fortemente ligado ao que Creaser declara como a apresentação contemporânea de Lycidas como um monólogo notável, no qual compramos um palestrante que é aqui inevitavelmente a pessoa poeta mais do que esse indivíduo sabe sobre si mesmo no nível consciente. Creaser continua acrescentando que a composição é até uma espécie de solilóquio - uma busca pela verdade, embora, devido ao meu argumento, a verdade possa nos mostrar muito mais do que a própria pessoa do poeta, que torna a composição realmente um refluxo gradual e fluxo de avanço para o leitor indutivo pós-moderno, equipado com a principal vantagem da retrospectiva teórica 140.

Um exame ainda maior certamente levará ao resultado final que, ao proclamar que, em vez de ser estrangulado pela habilidade, a composição é liberada, mostra-se especialmente no próprio poeta, que encontrou na poesia uma fuga proveniente da mortalidade, um caminho pretendido. para mobilidade ontológica. Creaser prova ao proclamar que o final da composição esclarece que o sentimento de ganho e perda vive igualmente na memória da alma agora fixa, que agora está cheia de sinais emblemáticos hiperativos de esperança e verdade, simbolizando a recusa de desolação niilista e melancólica referente a o senso elevado de um caminho promissor para infinitas possibilidades.

Um tópico como a localização dos poetas no poema poderia ser descoberto, de uma maneira ou de outra, em qualquer ensaio de crítica literária e um exame atento pode descobrir trilhas de informações meta-poéticas e psicanalíticas. Roy Flannagan em Milton Criticism, Present and Future afirma que a teoria psicanalítica, usando termos freudianos, mostra Milton porque uma personalidade anal, os dois expulsivos e retentores 400.

E essa intrincada personalidade que geralmente criava o artefato calcado que é Lycidas, e Lloyd Edward cullen as palavras Kermodes, constantemente continua metamorfoseando, adicionando e subtraindo substâncias cochilando. Armado com o senso de sustentar eletricidade, Milton passa por um processo de auto-exame psicológico Louis L. Martz 178-79. A pessoa do poeta agora está focada em seu grande projeto de comemoração e manutenção resoluta e habilidosa de seu lugar na sucessão poética de Martz, cento e oitenta.

Normalmente, Milton é geralmente atraído para um ziguezague psicológico, em algum momento liberando-se da grande meditação em torno do possível fracasso de tentar alcançar uma poesia soberba para obter o máximo de poder gracioso e redentor, alcançando o máximo possível. efeito purificador e fortificante antecipado Martz 181-183. O ensaio de Barbara Currier Alarms Lycidas e os estágios da tristeza lida com as operações emocionais de Milton, através dos pontos de vista da psicologia, psiquiatria e psicanálise, em uma busca que segue os movimentos de seus poemas da luta à calma 167.

A perspectiva geral sobre luto e luto ali os observa enquanto fenômenos humanos universais, tendo uma estrutura bem comprada de negação, raiva, depressão e resolução nessa sequência. Você também pode obter vários sub-estágios, como angústia e recusa em aceitar a perda, e reconhecimento e renúncia 167. Bell deixa claro que o poema começa a ter uma sensação de choque e protesto subjacente, que pode acabar sendo visto como um movimento de negação. .

Nesse estágio, Milton é tão dominado pelo medo e pela perda de vidas, que ele ainda não vê cegamente qualquer probabilidade de fazer paz com esse fato, mostrando até mesmo um sentimento de pânico e resposta histérica a um evento que o pegou despreparado e não equipado para gerenciar seus resultados e ramificações. Depois, trata-se do inevitável reconhecimento da morte, depois que o autor entende que a negação alimenta sua relutância em escrever 168. A ênfase está sempre dentro da preocupação contínua e compreensível dos autores, juntamente com a sua própria vida e morte.

Entendendo que a perda de vidas o espera também, Milton entra no estágio da raiva, obtendo o mais alto tom de sentimentos. 169. Milton agora está no estágio de reclamar do destino cruel, do destino humano injusto, questionando com raiva exatamente o que as pessoas operam na vida vale a pena parar arbitrariamente pela fatalidade e intimidar desistir de todos os esforços 169. Obter mais consciência do que agora é conhecido como o absurdo da vida do homem e novamente revelar tão claramente sua humanidade, ele busca alguém ou algo para culpar, a fim de entender um pouco o que é, portanto, vago.

Bell cita Parkes, que promete que essa idéia de hostilidade radicular demonstra o ponto amargo, exacerbado e irritável dos enlutados, já que Milton agora não vê nenhuma utilidade em suas grandes aspirações de ser famoso e respeitado para sempre. Esse tipo de angústia intensa é agora acompanhado pelo sentimento de prazer avassalador, um sentimento que é considerado provavelmente o mais horrível das emoções humanas - um sentimento da inutilidade da vida, o sentimento melancolicamente sombrio de por que incomodar - nenhuma recompensa pode ser iminente. quanto à grandeza, a vida é terrivelmente magra.

De acordo com minha análise pessoal, Alarms observa que a raiva geralmente queima com uma onda final deve se conectar ao final do poema, o lugar em que o autor cresce para explodir a maioria das angústias simplesmente por seu desinteresse inabalável. Antes desse tipo de catarse pessoal, ainda existem os sentimentos de inquietação, onde a consciência da perda é bastante aguda. Esse ponto de fraqueza espiritual e passividade faz com que as pessoas deprimidas se sintam seguras por fazer além de seu próprio controle 170. >

Os sintomas da depressão revelam os sintomas de uma personalidade que sofre da dor desorganizada da desilusão e do reconhecimento, tanto uma punição quanto uma recompensa. Somente depois de chegar a esse reconhecimento e popularidade, o autor pode se recuperar e localizar o caminho para o corredor da fama, contando com praticamente nada e ninguém além de si mesmo. Somente agora Milton pode alcançar o nível de resolução que é igualmente convincente e recompensador devido ao fato de que esta é a fase suprema na qual o autor pode se reconciliar com a morte e viver de maneira significativa porque considerou o luto 170-71.

Deve-se dizer mais uma vez que, nesse ponto de vista, a base talvez seja individual e romântica, encarando Milton como uma personalidade humana específica, mas mais cedo ou mais tarde os efeitos e conclusões são globais, ilustrando a semelhança básica com os procedimento de luto e da psique de uma pessoa em geral 171. É realmente verdade que, ao contrário da afirmação de Alarms, Milton não usa suas próprias preocupações no momento, mas esse indivíduo se preocupou o tempo todo, hoje apenas encontrando uma solução e obtendo a purificação. resultado de sua dedicação em criar uma nova existência 171.

O autor percebe que realmente depende dele criar realizações e mantê-las, e as características do luto foram, portanto, um processo positivo de, pelo menos, um auto-exame parcial. Esse projeto novamente para a suposição psicológica de luto para os outros é sempre, até certo ponto, luto por um eu que, por sua vez, mostra a total fidelidade de Milton à natureza humana 172. A partir desse instante, Milton inicia um processo de cura, pelo qual ele é o médico assim como o paciente. Esse tipo de amplo par de idéias pode ser resumido dentro da sugestão de que, para Milton, a fatalidade no poema é um evento contribuinte importante no sentimento de ser poeta.

O autor não é apenas um artista, mas também um ser humano, que nunca se desapega totalmente de uma determinada situação. Assim, Lycidas pode indicar estados emocionais e perceptivos de Milton durante sua criação. O poema é então visto como uma tentativa de condensar um momento no próprio estilo de vida de uma coisa. Este é um assunto que o editor pode controlar e manobrar de acordo com sua vontade pessoal. Esse senso de empoderamento e a visão do poeta como criador imutável é o motivo pelo qual Milton, mais cedo ou mais tarde, decide nunca desistir.

De várias maneiras, Milton respondeu à pergunta que realmente não cantaria para obter Lycidas? doze com a decisão de que ele não iria - ele pode não passar o tempo imortalizando e louvando outras pessoas enquanto elas podem prestar esse serviço maravilhoso referente ao seu eu individual. Essa percepção dos objetivos de Miltons se assemelha à sugestão de William Collins Wattersons: o fato de que o poema é, simultaneamente, simultaneamente uma repressão, um domínio do ciúme e uma manifestação dele, o que, por sua vez, torna um ego aliviado e responsável pela perda de vidas de um concorrente poético. .

Assim, pode-se dizer que, no processo de escrever o poema, Milton confirma, ou pelo menos reafirma, sua crença no poder da poesia, e, portanto, também funciona como um grande autor - um fundador da poesia. Pode-se generalizar dizendo que um poema é uma grande autobiografia, descobrindo o quebra-cabeça da pessoa poeta por trás do poema e permitindo obter acesso a alguns dos lados profundos de sua mente e alma, talvez até cantos que ele não quisesse usar. nós para. Sophie Booth diz que excelentes obras de arte são vistas como expressando o que elas não podem querer declarar.

Além disso, dá ao leitor a capacidade paradoxal de compreender o incompreensível. O poema é feito de um método em que, por dentro e por fora, se chocam para criar um todo, que todos nós mais tarde tentamos desintegrar e analisar. O exterior aqui é a celebração, enquanto o interior é o espírito individual com todas as suas complexidades.Nesta perspectiva meta-poética, tentei aplicar aqui, o que significa que é criado menos através de uma interpretação objetiva de idéias e imagens, e sim através de observações mentais e psicanalíticas do poeta como músico e como ser humano.

Eles causam como definições adicionais a cada um e, assim, produzem significado através de uma mistura de batalha e entendimento mútuo. Ao descobrir o que os poemas significam para ele, a afirmação de Milton Ay pessoalmente, eu sonho com carinho! 55 pode ser traduzido em ação na forma de realizações graciosas. O poeta hoje tenta materializar seu desejo de reivindicar tudo e nada ao mesmo tempo, portanto, para interpor um pouco de conveniência 150.

Tag Womack declara claramente que o poeta conseguiu pelo menos uma realização parcial, uma vez que ousou ultrapassar os limites estabelecidos pelos ideais poéticos e ganhou dinamismo, em qualquer outro caso conhecido como originalidade. Esse sucesso, no entanto, parece ser o resultado da luta teimosa e intencional de Milton para superar também a Watterson 51. A leitura que tentei aplicar aqui, pois é necessariamente extra-literária, discute o ser humano à espreita por trás da criatura. Essa perspectiva das ciências sociais pós-modernas está muito mais interessada nas forças humanas ocultas e menos nas críticas estéticas e formais simples.

Também de uma maneira selecionada, é a necessidade de proporcionar à vida um texto que se tornou uma confusão pelo grande número de significados, na forma de procurar o criador em vez de apenas a criação. É igualmente uma tentativa de encontrar algo novo a dizer sobre uma composição tão cheia de comentários críticos, quanto um esforço para revelar a consistência no espírito humano ao longo das eras e locais, um certo deve mostrar que os seres humanos são extremamente semelhantes mas tão individualisticamente único.

Pode ser, eventualmente, uma tentativa de criar uma fórmula da previsibilidade da natureza humana, uma fórmula que estabelece que absolutamente nada é previsível, no entanto, muito pode ser feito. No processo de escrever dessa maneira, alguém pode reconhecer que a própria composição se torna quase irrelevante para a visão do poeta; mais uma vez, esses dois são verdadeira e autenticamente inseparáveis. Isso também faz de Milton um ser humano com medos e conflitos, não mais o gênio distante, embora uma pessoa simples que se construiu se torne grande.

Além disso, esse tipo de reflexividade presente no texto certamente pode afetar o pesquisador por si só, de modo a chegar à identificação com Milton, muito menos o escritor superior que aspira como a própria essência do brilhantismo literário, mas desde muitos outros seres humanos, incentivados por impulsos primordiais, desejos gerais e traços humanos globalmente. Parece até justo falar que Milton na verdade não antecipou esse tipo de identificação com ele, por mais que ele não tenha sido capaz de prever diferentes características e caracterizações de sua mente, parte disso pode ser visto neste texto.

Da sua perspectiva pós-moderna, pode-se descobrir mais de Milton do que parece à primeira vista. A noção de parar de falar ainda mais alto que os termos também tem algum espaço aqui - Milton não diz o que acha ensurdecedor e muito claro, pois se comunica com o leitor por um nível muito mais profundo do que frases e enunciados - a linguagem com a alma humana.

Além disso, parece que os livros se tornam um número crescente de uma ferramenta para usar as teorias da psicologia e de outras ciências sociáveis, a implicação é definitivamente ampla - não apenas o fato de que, neste ponto, a literatura não ser mais o fascínio exclusivo dos críticos literários, mas também o fato de os livros estarem mais cheios, o que significa provavelmente os autores / poetas. Este período da história fictícia, através do qual parece que tudo foi dito sobre um poema como obra de arte, traz o vibrante desejo de ampliar os pensionistas da faixa crítica para interpretações meta-literárias e interdisciplinares da literatura.

A implicação é que a literatura, pelo menos para alguns, se torna mais acessível ao leitor comum que não precisa buscar idéias filosóficas e transcendentes na obra fictícia, mas uma busca destinada ao início da humanidade, os melhores denominadores comuns de pessoas sempre e lugares. Na minha opinião, esse tipo de evolução traz interesse recondicionado e fascínio por mensagens de texto que, de outra forma, poderiam ser consideradas arcaicas e antiquadas, ainda assim recebem novamente capacidade acadêmica e, assim, ganham mais profundidade e largura.

Pode-se até dizer que esse tipo de fascínio renovado rege sua visão da arte referente ao benefício da arte e ajuda a adquirir a posição de uma personificação cosmética com o eterno esforço para decifrar a humanidade.De acordo com minha visão pessoal, você deve enfatizar o quão profundo o desconhecimento de Milton foi em relação ao que será feito de sua criação - ele agora é avaliado de dentro e de fora, o crítico servindo como seu terapeuta perceptivo. Um homem inativo pode ser ressuscitado - mais uma conquista da poesia que Milton nem sabia.

Se fizermos contato com a meta-poética, é possível argumentar que Milton abriu um domínio de interação que ele nem imaginava existir, entre sua audiência, seu texto e ele próprio. Na verdade, eu argumentaria que, através do caleidoscópio da psique humana, o crítico obtém uma autorização um pouco mais difícil de julgar, porque o caminho para entender a complexidade humana é definitivamente através de questionamentos e ceticismo constantes, construindo e reconstruindo a impressão de uma situação fornecida um determinado momento.

Esta é a energia elétrica que o crítico e leitor pós-moderno dominaram Milton - o grande conhecimento do desconhecimento. Sugiro, portanto, que seja significativo mencionar que uma leitura como a que tentei desenvolver aqui não é apenas meta-poética, mas também meta-crítica, seguindo tanto o procedimento para escrever o poema quanto o processo de escrevendo este mesmo ensaio, além da essência da crítica em geral.

Essa crítica é praticamente inevitavelmente reflexiva e você mesma examina, uma vez que lida com o vazio da psicodinâmica humana. O essenti é grato por se colocar na mensagem de texto, para se associar emocional e mentalmente a esse processo de aprendizado e descoberta. Através de sua produção, ele indubitavelmente permitiu que todos nós penetrássemos nas partes íntimas de sua mente, em nome da ciência, em nome da arte, ou talvez de pura curiosidade, especificamente sobre a realidade em que esses três estão frequentemente conectados e criam cada um. outro.

Por fim, não existe um meio único e adequado de ler Lycidas e poesia em geral. Ao entender isso, podemos começar a tentar anexar alguns dos nossos meios, de acordo com os termos de referência. Agora, também podemos desenvolver um relacionamento relacionado de dependência e disparidade com nossos textos e, assim, aprender muito sobre você como redatores e leitores. Assim como Lycidas é um poema que documenta uma jornada - uma jornada particular para Milton, este texto também é uma personificação de seu compositor de várias maneiras - algumas premeditadas, outras inconscientes.