Comparação renascentista e barroca

O período renascentista tinha muitas características que não eram comuns a nenhum outro período histórico de todos os tempos. Estudiosos italianos e artistas da música começaram a reexaminar o uso de arte e ornamentos e foram despertados por ideais de ocasiões romanas e gregas (Renaissance Artwork, 2013). A arte renascentista era única em seu design de pinturas e esculturas. Novas técnicas foram desenvolvidas, incluindo a introdução de redes de óleo, perspectiva linear, perspectiva aérea e contraste (The Renaissance, 2013).

Havia muitos artistas excelentes nesse período, embora três grandes especialistas fossem Leonardo, pai Vinci, Michelangelo e Rafael, que dominaram o tempo conhecido como Alta Renascença (Renaissance Art, 2013). Os trabalhos mais conhecidos de Leonardo são a Mona Lisa e a Última Ceia. Michelangelo era conhecido por seus muitos ornamentos e obras de arte que incluíam a decoração no teto da Igreja Sistina no Vaticano (Renaissance, 2013). 

O pai de Leonardo, Vinci e Michelangelo, coloriu mais notavelmente a Escola de Atenas, que retratava ideais clássicos de beleza natural. A Igreja Católica foi obviamente um enorme efeito no período da arte renascentista, pois muitas artes retratavam imagens religiosas, como a Virgem Maria (Renaissance Art, 2013). O período extraordinário começou por volta do século XVII em Roma. Foi um período de novas descobertas da ciência, busca e maior variedade de arte. Durante o movimento da Reforma, a Igreja Católica Romana assumiu que a obra de arte deveria funcionar como um meio de ampliar a fé do público na catedral.

O estilo barroco que evoluiu a partir desse movimento transmitia um impacto sensual e espiritual, ainda que naturalista, às imagens e pinturas espirituais. Accuracy and Carving, dois pintores italianos cujos estilos de arte despertam Roma, iniciaram o design e o impressionante teto pintado de muitos edifícios da igreja. Isso começou muitos designers da época a usar cores vibrantes e materiais luxuosos para evocar o prazer sexual (barroco. Nas pinturas barrocas, o toque era no estilo dramático e usado para contrastar a luz e a sombra destinadas a cores profundas.

Em todas as artes da imagem, há um emprego distinto na harmonia e unidade, aplicando frequentemente tópicos e contos religiosos (Arte Barroca, 2013). Você encontrará semelhanças e diferenças nos períodos Renascentista e Extraordinário e ambos são exclusivos em diferentes aspectos. Diz-se que o período barroco foi gerado recentemente no final da era renascentista, que por sua vez progrediu para uma forma dramática e sofisticada de arte. As técnicas do período da arte barroca uniram as abordagens e os desenvolvimentos usados no Renascimento, juntamente com a emoção, intensidade e drama do Alto Renascimento.

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O período barroco continuou a partir do Renascimento, com a ajuda da luz e da cor, com ênfase em realismo, fortes efeitos de perspectiva e desenhos religiosos (período barroco, n. G.). Duas obras de arte que mostram a comparação entre os períodos Renascentista e Extraordinário seriam a Mona Lisa, simplesmente de Leonardo, pai Vinci, e o Chapéu de Palha, de Philip Paul Rueben. Ambas as pinturas ilustram uma mulher quase nas mesmas poses, com um leve sorriso em seu confronto. A qualificação de igualmente pinturas é misteriosa e nebulosa. 

Leonardo pai Vines detalhes precisos. Seu uso de sombras, dramatizações e intensidade na pintura é definitivamente ilustrado a partir da Era da Renascença (Dad Vinci, 1504). Em The Straw Hat, Rueben usa zero pano de fundo distinto e Just se concentra no assunto principal. Os planos de cores são diferenciados dos tons profundos e escuros da Mona Lisa aos tons fortes e ousados do Chapéu de Palha da área Extraordinária, o que torna a imagem perceptível (Rueben, 1625). Os períodos renascentista e barroco foram poderosos na geração das maiores obras de arte que o mundo das belas artes apresenta.