Elaine Showalter - o ensaio sobre a tradição feminina

Publicado em 18.06.2023 por Juliana N. Tempo de leitura: 13 minutos

Em seu livro 'A Materials of Own Own', Showalter tenta encontrar a Atlântida extraviada da escrita feminina, a partir dos registros da história literária inglesa, para os quais a senhora tenta reunir a composição feminina desse período em um processo de desenvolvimento linear, dividindo-o em três fases, dependendo de seus atributos únicos, isto é, o estágio Feminino, Feminista e Feminino, que, portanto, estabelece a presença de tradições femininas na história da literatura. Neste ensaio, sofisticaremos as três fases propostas por Showalter enquanto avaliamos criticamente os limites das classes mencionadas.

Os últimos 50% desta dissertação devem lidar com as dificuldades da formação e classificação de Showalter da genealogia literária de romancista britânica.

Showalter classifica o primeiro estágio da história literária da mulher como a "fase feminina" referente às obras literárias produzidas entre 1840 e 1880. A senhora propõe que as mulheres escrevam durante esse período como imitadoras de critérios patriarcais proeminentes em conformidade com as noções de materiais de sobrancelha e masculino internalizado comum de habilidade e sua visão sobre funções sociais, expandindo assim um 'ódio próprio' internalizado feminino.

O disfarce adotado por autores femininos com o uso de pseudônimos masculinos, como observado no caso dos irmãos Bronte, George Eliot, etc. é um melhor exemplo da rejeição que as mulheres praticaram em relação à sua natureza 'masculina', ao mesmo tempo em que sinaliza uma 'perda de inocência' para as mulheres, à medida que discernem discretamente com a idéia de representação exigida pelo seu sexo.

Áreas selecionadas de encontro e conhecimento, como libido, paixão, desejo e transcendência de homens (como proposto na teoria de Simone Sobre Beauvoir), estavam acima dos âmbitos do anjo vitoriano 'dentro de casa' ou 'a Dama Perfeita' e por esse motivo, estavam sob controle das mulheres em sua produção através de métodos de deslocamento (como observado no caso de Lydia em Satisfação e Preconceito), divisão de si (como visto em Anne Eyre através das figuras de Anne e Bertha) ou mesmo tratamento (como observado em o personagem de Maggie em The Mill For the Floss) para sustentar a idéia de 'feminilidade' em seus escritos. Consequentemente, parecia que as romancistas estavam pagando por sua vontade de escrever pregando submissas e sacrifícios pessoais, trabalhando em casa e denunciando a auto-afirmação feminina.

No entanto, as mulheres não cumpriam simplesmente o estilo do conceito da sociedade de 'trabalhar para os outros' e questionavam a recepção patriarcal da escrita das mulheres em seus métodos sutis individuais. Emily Bronte em seu romance Wuthering Heights detecta liberação para pesquisar os territórios cercados de paixão sombria, loucura, desejo implacável e sua política nacional através da persona de Heathcliff, pois ele pode ser menos examinado pelos críticos. Essa luta tornou-se um local de ansiedade para as mulheres autoras, pois o ato de escrever em si representava o desejo de transcender as fronteiras femininas identificadas de sua cultura e, portanto, reconstruiu as esferas pessoais e públicas das mulheres. Como afirma Showalter, as escritoras desse período costumam lidar com toda a pergunta: "onde terminou a obediência ao pai e ao marido e a responsabilidade pela auto-realização se tornou primordial?

Outro aspecto vital desta fase é definitivamente a criação de espaço destinado às mulheres no grupo literário, feito por escritores freelancers femininos, para que as mulheres adiram à violência e às críticas que receberam de seus concorrentes masculinos e da sociedade em geral. GL Lewes em sua avaliação de 1852 "The Female Novelist propôs que certamente a literatura ficou aquém de sua tarefa de possuir sua fraqueza natural e falsa. Muitos críticos do homem referidos como história das mulheres" divagações sem graça, didáticas e irracionais não levam em consideração conta o antagonismo que as mulheres recebiam nas mãos dos críticos do sexo masculino sempre que tentavam transgredir para os "domínios masculinos do conhecimento e da linguagem" da política, da eletricidade e do desejo. Os 'malditos' em Jane Eyre ou talvez o 'dialeto' em Wuthering Heights ou as gírias da heroína de Rhoda Broughton denominadas chocarrero, profanas e denominadas simplesmente pelos visitantes vitorianos como 'grosseria'.

Por um lado, esse tipo de 'duplo vínculo' que paralisa as autoras faz com que essas pessoas se sintam constrangidas com a condescendência recebida por críticos do sexo masculino, tornando-as obcecadas com o desejo de evitar tratamento excepcional e alcançar excelência legítima e, além disso, construiu-os estressados em mostrar-se pouco femininos em suas obras também.Apesar de quase todos esses obstáculos, as mulheres mudaram os obstáculos que lhes eram impostas pelo condicionamento patriarcal de repressão, ocultação e autocensura e participaram do procedimento literário, criando assim um espaço para o sexo dele que, anteriormente, certamente não lhes era valioso. A principal contribuição dos romancistas nesta fase para o costume feminino a seguir foi a possibilidade de qualquer intercâmbio cultural que tivesse um novo significado pessoal especial para as mulheres em geral.

Em seguida, vem a 'fase feminista', que vai de 1880 a 1920, que será encerrada após a conquista do "voto para as mulheres. Este período foi marcado por simplesmente protesto e luta por seus direitos, equação de oposição que a autora desenvolvido com suas autoridades masculinas, a defesa de privilégios e princípios minoritários, incluindo um no que diz respeito à autonomia, e parece opor-se à fase feminina anterior, definida por simplesmente uma "retirada feminista" obstinada. praticadas simplesmente por autores anteriores, as escritoras do período feminista conheciam sua sexualidade, paixões e desejos publicamente, sem nenhuma percepção de culpa patriarcal ou talvez vergonha.Por causa desse período também se sobrepor ao movimento de sufragistas das mulheres na Grã-Bretanha e na América, elas também se tornou politicamente agressivo, e isso virtualmente foi convertido em material como a batalha dos dois sexos. A composição de en por tais trabalhos políticos pode ser vista nas obras de Virginia Woolf, Elizabeth Robins, etc.

A influência dos movimentos políticos deu origem ao desenvolvimento de uma série de novos personagens, como homens que haviam sido "afeminados pelo tempo e heróis destemidos simplesmente à noite. Em oposição às escritoras que também viram personagens masculinos como uma maneira de escapar da dominação patriarcal, sem realmente perceber que eles poderiam estar trocando um conjunto de organizações pela outra; as escritoras com esse período fazem uso da figura masculina para promover sua emancipação específica e reexaminar os estereótipos que sociedade patriarcal por causa das mulheres sensacionalistas em seus romances.Um deles seria o Conflito de Amor de Florence Marryat, onde quer que ela holisticamente examine a captura exploratória estabelecida para as mulheres pela concepção de amor da sociedade patriarcal. noção de feminilidade e atacou a figura da garota que se sacrifica em troca de obter agência e auto-expressão.

A fidelidade e a castidade em várias partes se tornaram uma questão competitiva na literatura da época e, assim, corrigiram a questão da fidelidade feminina ao problema da dedicação masculina. As políticas governamentais de nome ficticioso também transformaram, durante esse período, como 'Sarah Grand' a identidade assumida por Frances Frances no Bellenden McFall expressou um prazer feminista. Todas essas tendências se fundiram na criação de uma 'Utopia da Amazônia' que recusou todas as noções de feminilidade em troca de intensa solidariedade feminina derivada de toda uma rejeição na noção então estabelecida de 'feminilidade e feminilidade'.

Uma importante contribuição adicional dos autores dessa fase é o profissionalismo que eles apresentaram em relação à autoria feminina. Assim como a mudança do ódio ao abandono feminista foi uma mudança essencial nas duas fases, da mesma forma a igualdade quando se trata de pagamentos monetários a mulheres que escrevem contra as diferenças de despropósito em termos de renda de homens e mulheres (a atributo da fase anterior) foi desafiado e revisado, o que proporcionará às mulheres que escrevem nesse período ainda mais incentivo para começar a escrever como uma profissão em vez de uma atividade de lazer enquanto praticada por antecessores.

Como Showalter argumenta, as mulheres de 1860 começaram a "reter todos os seus direitos autorais, trabalhar com impressoras como comissão e editar sua própria revista. Isso não apenas ofereceria às mulheres um espaço alternativo para obter apoio econômico e fortalecendo a independência do 'comercialismo patriarcal', mas também lhes ofereceu essa liberdade artística e ideológica necessária para explorar questões relacionadas a suas vidas e encontros.As mulheres, simplesmente discernindo sobre as idéias de suas questões do dia-a-dia, participaram ativamente das críticas da 'Feminilidade' estabelecida. e, portanto, fornecendo a base para que as mulheres autoras de longo prazo desenvolvam e desconstruam completamente a noção de gênero e seus atributos.

Isso é seguido pela última etapa, que pode ser, a 'fase feminina' de 1920 e continuando até a atual, que, de acordo com Showalter a partir de 1960, fornece uma nova era de autoconsciência. Essa fase pode ser a menos teorizada e desenvolvida por ela, pois ainda está para satisfazer uma conclusão.Os escritores dessa fase carregam a dupla bagagem cultural da boa autoria feminina na forma de 'ódio feminino e retraimento feminista', mas iniciaram a tarefa de auto-exploração insistente apoiada pela rejeição da tradição masculina que se move em direção a materiais separacionistas focados em espaço interno e vingança psicológica, em vez de se tornar socialmente direcionado, a fim de evitar os fatos materiais e duros do mundo patriarcal.

A metáfora descoberta por muitas garotas com esse motivo foi 'a sala fechada e chave' que 'estenderá as fantasias do recinto' por meio de salas secretas, espaços no sótão escondidos e células sufragistas, porque representadas nas obras de Molesworth's O Tapeçaria ou, talvez, o quarto de Virginia Woolf por conta própria. O uso desse esteticismo feminino simplesmente pelos escritores daquele período se converteu na fragmentação do eu através de uma análise social feminista de palavras, vocabulário e ideologia em seus livros.

Este rito autodestrutivo do esteticismo e receptividade das mulheres, levando a tirar uma vez a vulnerabilidade da vida, é exemplificado nas carreiras de Virginia Woolf e Sylvia Plath. Paradoxalmente, o enriquecimento do esteticismo de meninas também levou a uma aparente franja da sexualidade e de suas políticas nacionais, onde o site do corpo foi visualizado, ocultado ou rejeitado por insistência em liberdade e autonomia imaginativas, levando Showalter a transmitir que, embora a publicação feminina fosse " eroticamente carregado e encharcado de significado sexual, o esteticismo feminino é eterno, estranhamente sem sexo em seu conteúdo, o que leva à popularização da idéia de 'androginia' na literatura feminina desse período (o grupo Bloomsbury se torna um dos principais colaboradores dessa ideologia) .

A Showalterfortther desenvolve esta etapa, declarando que a literatura feminina introduziu uma nova e dinâmica fase em 1960 para adicionar e desenvolver-se nas teorias marxista, feminista e psicanalítica e, assim, ajudou as mulheres a desconstruir e reconstruir suas identidades particulares, ao mesmo tempo em que proporcionavam à sociedade contemporânea certamente pode ver a vida, a experiência, a originalidade e a individualidade; desde exigido por G. L. Lewis e J. T. Mill. Continuando com as disputas da fase feminista, os escritores desse período continuam tendo problemas com os binários da "arte e apreciam, entre a auto-realização e o dever, mas trabalham consolidando os ganhos do passado ao trabalhar com uma nova gama de dialeto e experiência convertendo libido e raiva (tratados anteriormente apenas desde atributos de personagens genuínos) em fontes de "poderes criativos femininos" .Neste modo, as escritoras freelancers tentaram unificar sua experiência fragmentada através de uma visão criativa que, segundo Showalter, os leva a faça uma escolha entre assimilação e separação no mainstream literário em um futuro próximo.

A montagem da linhagem de mulheres escritoras criada por Showalter através da construção das três fases acima mencionadas em sua publicação contribuiu drasticamente para o estabelecimento de sua tradição fictícia feminina e ajudou a obter uma enorme extensão da literatura feminina, anteriormente ignorado. No entanto, parece-me que você tem certos impedimentos fundamentais no trabalho dela. Uma idéia importante para o seu trabalho continua sendo o desenvolvimento de uma base literária certamente garantida apenas pelo gênero de escrever livros, o que exclui a massa colossal de obras literárias que as mulheres compunham nas formas de drama, poemas, diários, folhetos sociais, fábricas, etc. Formular qualquer tipo de história literária, pois certamente pode escrever sem levar em conta todos esses gêneros, certamente nos fornecerá uma imagem fracionada e restrita, comprometendo a profundidade e a versatilidade dos pensamentos, da criatividade e do trabalho intelectual das mulheres.

Ver a escrita de romances como a única maneira pela qual as mulheres entraram e criaram um espaço para si mesmas no campo literário não é apenas uma revenda reducionista da história da escrita, mas também é uma grande injustiça feita à enorme proporção de mulheres freelancers que não tiveram a sorte de entrar nesse campo específico e, por sua vez, trabalharam incessantemente para criar um espaço para mulheres de outros tipos, como as figuras de Elizabeth Barrett Browning e Alice Meynell (poetisa), Alice David (diarista) e Hannah More. (dramaturgo), Florence Nightingale e Mary Carpenter (folhetos sociais) etc. Da mesma forma, muitos romancistas também tentaram gêneros adicionais de redação e esvaziar todos os seus esforços fora da redação de romances, também estão contribuindo para a armadilha patriarcal de reduzir as labaredas das garotas escritoras em uma categoria singularmente identificada para obter fins de conveniência.

Da mesma forma, Showalter, em sua publicação, avança uma dimensão particular da universalidade na categoria de romancista britânica do século XIX, colocando suas lutas e triunfos acima de muitas outras.No entanto, ela diz que sua fundação destinada à reavaliação histórica da escrita feminina é a romancista britânica do século 19, seu desrespeito aos tipos de terceiro mundo; os materiais femininos pós-coloniais são óbvios em seu vocabulário. Dentro da fundamentação de seu trabalho, ela não leva em conta a questão central da avaliação marxista baseada na sofisticação, a partir do desenvolvimento da atividade de escrever mulheres. Não considerar as limitações econômicas sob as quais geralmente as mulheres eram obrigadas a trabalhar para entrar no campo das obras literárias imperfeita a profundidade e a experiência compartilhada de uma classe específica de mulheres escritoras e também nos impede de analisar o que acontece como repositórios de sofisticação. realismo cultural dessa época.

A ausência de qualquer tipo de paradigma diferencial baseado principalmente na classe para criticar as obras das escritoras do Reino Unido é uma imensa minação imensa das marcas do patriarcado e do capitalismo e da parte que elas desempenharam na obstrução do caminho das mulheres à emancipação da alfabetização. Portanto, embora ela emita a noção com o 'cânone', simplesmente reavaliando a exclusão de mulheres de seu centro, Showalter não-eteless, nunca desconstrói o próprio 'cânone', mas trabalha simplesmente para reajustá-lo aos requisitos de um grupo específico do 'acadêmico britânico menina do século XXI'. Ela afirma que a experiência de romancistas do final do século XIX não contribuiu significativamente para as questões intelectuais dessa época, mas contribuiu para a causa das mulheres, ao adquirir espaço público ficcional, mostra o mesmo.

No entanto, apesar de muitas dessas complexidades, a afirmação de Showalter sobre o valor das obras "perdidas" das escritoras e seu papel de todos os tempos inicia um procedimento de admiração e subversão do edifício patriarcal na "história da literatura". Femininos, escritores feministas e femininas quase todos tiveram que lidar com as forças sociais e políticas de sua idade, bem como a classificação epistemológica desses 3 estágios revela o método de desenvolvimento que ocorreu com relação à escrita de mulheres.

"A Tradição Feminina é um registro das circunstâncias e da luta pelas quais as mulheres respiravam para obter agilidade e escolha por suas relações sexuais. Portanto, apesar do fato de Showalter não perseguir o escopo completo de suas perguntas, ela abre as chances de os indivíduos a seguiram para aprofundar sua teoria e analisar criticamente a política homogeneizadora da história literária, não apenas do ângulo masculino ou feminino, mas também de uma categoria, raça e ponto de vista linguístico.Aqui, o comentário de Louise Bernikow se torna realmente crucial e exemplar :

"O que é comumente chamado de antecedentes literários é na verdade um registro de escolhas. Quais autores fizeram isso através do tempo e que certamente não dependem de quem notou todos eles e decidiu registrar o aviso.

Bibliografia:

"Uma literatura própria" de Elaine Showalter.

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Juliana N

Autora do Studybay

Meu nome é Juliana, sou Bacharel em Filosofia pela IFCH e pós-graduada em Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp. Tenho experiência grande com artigos, trabalhos acadêmicos, resumos e redações com garantia antiplágio.